中国盆景文化史 十年磨砺 蚊力负山 终将问世94
第九节 曹昭《格古要论》 《四库全书总目提要》卷一百二十三，子部三十三，杂家类七，《格古要论》三卷（衍圣公孔昭焕家藏本）：“明曹昭撰。昭字明仲，松江人。其书成於洪武二十年。凡分十三门，曰古铜器，曰古画，曰古墨迹，曰古碑法帖，曰古琴，曰古砚，曰珍奇，曰金铁，曰古窑器，曰古漆器，曰锦绮，曰异木，曰异石。每门又各分子目。多者三四十条，少者亦五六条。其於古今名玩器具真赝优劣之解，皆能剖析纤微。又谙悉典故，一切源流本末，无不厘然，故其书颇为赏鉴家所重。” 曹昭字明仲，江苏松江（今属上海）人，生卒年不详。书成于洪武二十一年（1388）。《格古要论》编写方法为记事兼论述，鉴赏、考证亦堪精详，是明代存世最早的一部论述文物鉴赏专著。 《格古要论》的分类框架是在宋代以来古物的分类基础之上建立起来的，它也承袭了宋代一些关于古物著录的书籍。其中比较明显的是南宋《洞天清录》，该书内容怪石辨其中相关部分也有一些条目相同或相似，与《格古要论》中的是一致的，受其影响可见一斑，但其内容则体现了个人的认识和见闻，记述差异较大。 随着古物交易的发展，藏家对古物真伪、优劣的认识因时间久远、作伪技术的发展而愈加模糊，因此鉴定、辨伪逐渐成为一种必要。到了明初，一些有丰富赏鉴经验的藏家在前人的基础之上进行系统地著述，开创了古物赏鉴的局面。《格古要论》的出现也开启了明代士人执着于文房清玩的新风潮。 第十节 屠隆《考盘余事》 屠隆(1541～1605) 明代戏曲家、文学家。字长卿，又字纬真，号赤水，别号由拳 屠隆山人、一衲道人，蓬莱仙客，晚年又号鸿苞居士。鄞县（今属浙江）人。万历五年(1577)进士，曾任颍上知县，转为青浦令，后迁礼部主事、郎中。为官清正，关心民瘼。作《荒政考》，极写百姓灾伤困厄之苦，“以告当世，贻后来”。万历十二年（1584）蒙受诬陷，削籍罢官。屠隆为人豪放好客，纵情诗酒，所结交者多海内名士。晚年，遨游吴越间，寻山访道，说空谈玄，以卖文为生，怅悴而卒。诗文 追随王世贞的“文须秦汉,诗必盛唐”主张，他是“末五子”之一。《明史》载其“落笔数千言立就”，“诗文率不经意，一挥数纸。尝戏命两人对案拈二题，各赋百韵，咄嗟之间二章并就，又与人对弈，口诵诗文，命人书之，书不逮诵也”。王世贞评说，其诗有天造之极，文尤瑰奇横逸。现知屠隆著有《栖真馆集》、《由拳集》、《采真集》、《南游集》、《鸿苞集》等，然其中佳作不多。 屠隆又精通音律，家有戏班，曾登场献艺。还曾校订《西厢记》，颇多独创之处。他的有关度曲的论述，沈宠绥编《度曲须知》时，“稽采良多”，所著传奇《昙花记》、《修文记》和《彩毫记》3种，总名《凤仪阁乐府》。体现了作者逸才慢世的创作心理。 屠隆尚有《安罗馆清室》、《考盘余事》等杂著传世。 屠隆《考盘余事》卷四“盆玩”条云： 盆景以几案可置者为佳，其次则列之庭榭中物也……他如春之兰花，夏之夜合黄香萱，秋之黄蜜矮菊，冬之短叶水仙美人蕉。佑以灵芝，盛诸古盆；傍立小巧奇石一块，架以朱几。淸标雅质，踈朗不繁，玉立亭亭，俨若隐人君子，淸素逼人。相对啜天池茗，吟本色诗，大快人间障眼。 所重已在“几案可置者”，“小巧奇石”乃不可或缺之品，是为盛於明清的所谓“文房清供”或称“案头清供”的一个部类。“文房清供”品目极多，凡可陈设于文房，或供实用、或供赏玩之器几乎皆可包括。若以“工”分，则是截然相反的两类。其一是“人工”之作，在在体现工匠的巧手；另外则是“天工”之作，那是大自然的神奇了。也有很多木质器物，多取树根的天然奇崛，为镇纸、为笔架、为笔筒、为花插，或仅作摆件赏玩。 同样在《考盘余事》，其卷三“笔格”： 木者有老树根枝，蟠曲万状，长止五六七寸，宛若行龙，鳞角爪牙悉偹，摩?如玉，诚天生笔格。有棋楠沉速，不俟人力者，尤为难得。石者有峰岚起伏者，有蟠屈如龙者，以不假斧凿爲妙。 无论“木者”还是“石者”， 强调的都是“不俟人力”、“不假斧凿”，没有人的干涉，亦即所谓天然的“雕饰”。这也许可以称之为中国式的一种“雕塑”，只不过这种立体的艺术崇尚的不是艺术家的雕琢，恰恰相反，它要求的是人的绝不加以干涉。换言之，它需要的不是创造美的双手，而是发现美的双眼，这是用所谓“眼光”创造的艺术。 屠隆论画 元画 评者谓士大夫画，世独尚之。盖士气画者，乃士林中能作隶家。画品全法气韵生动，以得天趣为高。观其曰写，而不曰画者，盖欲脱尽画工院气故耳。此等谓之寄兴，但可取玩一世，若云善画，何以上拟古人而为后世宝藏？如赵松雪、黄子久、王叔明、吴仲圭之四大家，及钱舜举、倪云林、赵仲穆辈，形神俱妙，绝无邪学，可垂久不磨，此真士气画也。虽宋人复起，亦甘心服其天趣，然亦得宋人之家法而一变者。 临画 临模古画，着色最难，极力模拟，或有相似，惟红不可及。然无出宋人，宋人摹写唐朝五代之画，如出一手，秘府多宝藏之。今人临画，惟求影响，多用己意，随手苟简。虽极精工，先乏天趣，妙者亦板。国朝戴文进，临摹宋人名画，得其三昧，种种逼真；效黄子久、王叔明画，较胜二家。沈石田有一种本色，不甚称，摹仿诸旧，笔意夺真，独于倪元镇不似，盖老笔过之也。评者云：“子昂近宋而人物为胜，沈启南近元而山水为尤。”今如吴中莫乐泉临画，亦称当代一绝。 学画 人能以画寓意，明窗净几，描写景物，或观佳山水处，胸中便生景象。或观名花折枝，想其态度绰约，枝梗转折、向日舒笑，迎风欹斜，含烟弄雨，初开残落，布置笔端，不觉妙合天趣，自是一乐。若不以天生活泼为法，徒窃纸上形似，终为俗品。古之高尚士夫，如李公麟、范宽、李成、苏长公、米家父子辈，靡不尽臻神品。赏鉴大雅，须学一二名家，方得深知画意。 藏画 以杉桫木为匣，匣内切勿油漆糊纸，恐惹霉湿。遇四、五、六月之先，将画幅幅展玩，微见风日，收起入匣，用纸封口，勿令通气。置透风空阁，或去地丈馀，又当常近人气，过此二候方开，可兔霉白。平时张挂名画，须二五日一易，则不厌观，不久惹尘湿。收起先拂去两面尘垢，略见风日，即珍藏之，久则恐为风湿损其质地。《考盘余事》《画笺》
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