本帖最后由 三石2011 于 2012-5-18 20:31 编辑
删繁芜 留清瘦 一件优秀作品诞生,都是通过作者精心立意、构图、技艺加工、塑造出外在的神态与气韵,寄托了作者内心的情 感世界。产生“情”与“景”的碰撞,造就了“情景交融”。与观赏者产生共鸣,从而得到美的享受和感悟。这就是盆 景欣赏的真谛。 当我浏览到大师《双杆黑松》时,就被孤高而又不失温情所震撼。屹立的根基,任由枝托跌宕,却阻挡不了“心” 向上升腾的动力。熟练的技法,揉入充沛的激情,给人不屈、抗争、欣荣、护犊之情。 技法造型,平中出奇。副杆轻盈潇洒,主杆轩昂挺拔,微倾中,尽显呵护之态。主、副杆呼应,顾盼生情。主杆枝 法,如激流拖拽,翻转拧股,又似云卷云舒。入云枝,起到了烘云托月的作用。副杆枝条轻盈丰满,媚态不俗,清新自 然。 “松之生也,枉而不曲过,如密如疏,非清非翠,从徴自直,萌心不低,势既独高,枝低复揠,倒挂未坠于地, 分层以叠于林间,如君子之德也。”唐代大画家荆浩在《笔法记》中的描述,被大师以盆景的形式再现。不能不说是穿 越时空的合作。 空间布局,是造型的重点,主、副杆的第一出枝位,均在上方的三分之二处。为防止空洞、平庸,头重、脚轻,该 作品采取了外紧内松,依据各枝托伸展的方位、长短,四面出枝。既不重叠,也不遮蔽,虚实相生,张弛有度。正所谓 是:“宽可走马,密不透风”。 整幅构图上,主副杆的静谧,与枝托的顿、挫、波、折、飘逸,寓静中求动,是最大的亮点。 斑驳沧桑的棕红色平几架,配以黑砂盆,显得古朴、庄重;灰褐嶙峋的杆身,披上翠绿的针叶,愈显松的刚柔气韵。 “沏一壶香茗,研一池浓墨,展一纸卷轴,执笔逍遥间”,醉眼在“立体的画,无声的诗”中,一梦千年。 欣赏之余,斗胆一句:若将副杆,第一托的内枝杈疏简,会显得轻盈,灵动。主杆右下三分之一处,枝条清除,左 弧内侧适当留白,更能突出,揖让、顾盼之情。一管之见,还望大师海涵。及各位老师、盆友拍砖。 |