中国盆景文化史 十年磨砺 蚊力负山 终将问世52
第七节 郭若虚《图画见闻志-论三家山水》画山水唯营丘李成、长安关同、华原范宽，智妙入神，才高出類。三家鼎跱，百代标程。前古虽有传世可見者，如王維、李思訓、荊浩之伦，豈能方驾近代？虽有专意力学者，如翟院深、刘永、紀真之辈，难继后尘。翟学李，刘学关，紀学范。夫气象萧疎，烟林清旷，毫锋頴脫，墨法精微者，营丘之制也；石体坚凝，杂木丰茂,台阁古雅,人物幽闲者，关氏之风也；峰峦浑厚，势状雄强，枪笔俱均，人屋皆质者，范氏之作也。煙林平遠之妙，始自營丘。画松葉谓之攒針，笔不染淡，自有荣茂之色。关画木葉，间用墨搵，時出枯梢。笔蹤劲利，学者难到。范画林木，或側或欹，形如偃盖，別是一种风規，但未見画松柏耳。画屋既質，以墨笼染，后辈目为铁屋。复有王士元、王端、燕貴、许道宁、高克明、郭熙、李宗成、丘訥之流，或有一体，或具体而微，或預造堂室，或各開戶牖，皆可称尚。然藏画者方之三家，犹诸子之於正经矣。关同虽师荊浩，盖青出於蓝也。 郭若虚推崇三大家的“智妙入神、才高出类，三家鼎峙，百代标呈”，说明其绘画技法已达炉火纯青的极高境界。宋初杰出的山水画家，李成、关仝、范宽三人创造了三种不同的风格，是经过画家对山水物象的本质生命结构的发现，并将其与画家主观审美精神相融合而产生的山水结构笔法形态。 关仝是荆浩的学生，传世名作有《关山行旅图》，山石轮廊用笔有粗细断续之分，皴法以线为主，皴擦加以水墨渲染，其画中山石的“坚凝”，杂木的“丰茂”，整幅画的用笔，给人粗壮的感觉。墨线柔美，笔力活泼，画面层次丰富，与老师荆浩并列为中国山水画北方画派的开创者。 李成继承了荆关的水墨传统，“师荆浩未见一笔相似，师关仝则叶树相似”。画风清远蕴秀，惜墨如金，以画平远寒林著称，山石体貌称为古今独步，其画中气象的“萧疏”，烟林的“清旷”，无疑与毫锋的颖脱、墨法的精微是分不开的。李成多写寒林平远风光。他的代表作《读碑窠石图》，坡石状如云动，开后世卷云皴的先声。在传世名作《晴峦萧寺图》，《寒林骑驴图》、《寒林平野图》中，山石皴法以短线条为主，挺拔苍劲的线条，多变的皴染笔法，令人惊叹称奇，被誉为天下第一大家。 范宽的山水画，开始时是学李成的，后来认识并最终领悟到了唐代张璪的“外师造化，中得心源”的创作理论。从而形成了自己气势磅礴生动、运笔雄强挺拔、运墨深厚滋润的独特风貌。创豆瓣皴（或雨点皴），其皴法为平直的短线条密集组合，山石外轮廓以长、直的线条勾勒。代表作有《溪山行旅图》、《雪景寒林图》等。明董其昌见了范宽的《溪山行旅图》，也感叹为“宋画第一”。 北宋山水画的美学特征，是画家以虚静之心面对自然山水，并发现其有而意趣的山水特征。艺术家创造的山水画笔墨结构形态，蕴涵了艺术家的人生、理想的审美精神，使山水画艺术朝着成为人的精神载体的方向发展。 第八节 郭煕《林泉高致》艺术史上的丰碑 郭熙(1023-约1085)字淳夫，河南温县人。熙宁(1068-1077)间任翰林待诏直长。宗李成法，山石用“卷云”或“鬼脸”皴法，画树枝如蟹爪下垂，笔力劲健，水墨明洁。常于高堂素壁作长松巨木、回溪断崖、岩岫巉绝、峰峦秀起、云烟变幻之景。神宗赵顼曾把秘阁所藏名画令其详定品目，郭熙由此得以遍览历朝名画，“兼收并览”终于自成一家，成为北宋后期山水画巨匠。 郭提倡画家要博取前人创作经验并仔细观察大自然，只有通过深入地观察自然、师法造化，将千山万壑罗列于胸中，才能做到落笔有神。在取景构图上，创 “三远”构图法。面对真山真水，要“远观之以取其势，近观之以取其质”。传世作品有《窠石平远图》轴，《幽谷图》轴；《溪山访友图》轴；《树色平远图》卷；《早春图》轴、《关山春雪图》轴。 郭熙《林泉高致》云：“山水有可行者，有可望者，有可游者，有可居者。……君子之所以渴慕林泉者，正谓此佳处故也。”“行”“望”“游”“居”四者，大体可以囊括中国文人与山水的关系，实际盆景园林生活中如此，诗歌的表现如此，绘画也大体如此。 中国山水画，固然有不表现人的活动的纯粹描写，但更大量则绘有山水间或行或卧的其小如豆的高人雅士，以及结于山坳水滨的几椽草庐茅屋。在古人的观念中，这是人与自然的最高和谐，人就是自然的一部分，自然离开了人，虽然完整，但那是寂寞而缺少生命的。 郭熙是把山水画推向表现更加真实细腻的微妙变化境地，与赋予强烈感情色彩，成就最大的院体山水画家，对后世院体山水画衍化具有奠基作用。他善长表现自然山水中“迥溪断岸，岩岫巉绝，峰峦秀起，云烟变灭，崦霭之间”等种种意态，郭熙还十分擅长山水画理论综合与思考，在承继与发扬前贤相关理论的基础上，结合自身山水画创作经验著《林泉高致》传于世，创见迭出，创建甚伟，代表着中国水墨山水画创作理论的最高成就。《林泉高致》涉及面很宽，有关山水画从起源、功能到具体创作时构思、构图、形象塑造、笔墨运用，以及观察方法等等，都有很好的说明。是郭煕山水画创作的一篇经验总结，为中国第一部完整而系统地阐述山水画创作规律的著作。 《山水训》一节集中叙述创作经验和主张，讲述如何观察大自然、汲取素材、继承传统。 《画意》一节强调要注意艺术和文学修养的提高，认为诗是无形画，画是有形诗。 《画诀》一节讲的是画面布局、形象塑造、笔墨技巧以及表现四季变化等不同景色的基本规律。 《画格拾遗》是郭思记述其父的一些山水画的情况。 《画题》一节就古代绘画的作用发表议论，认为画家应当有所作为。 山水训 君子之所以喜爱山水的旨趣在哪里呢？丘墟、园圃涵养质素（即质朴天性），愿常居处；山林泉石、放旷自在，感到快乐；今天的绘画高手以浓厚兴致画出（泉石胜景），不用走出厅堂，坐着就能穷究林泉幽壑，猿啼鸟鸣，依稀隐约在耳；山光水色，滉动耀眼，这难道不愉悦人意，吸引我心吗？这就是世俗珍惜山水画的本意。画山水有体制，铺陈舒展为大山长水而无多余，减少收缩为小景山水而不欠缺。观赏山水画亦有规则，以林泉之心观赏之则价值高昂，以娇侈之目观赏之则价值低贱。 山水是大物象，观赏山水画必须退远看，才能看到一幅山川的走势与气象。世上有一种精到的论点，认为自然山水有可以行走的，有可以观望的，有可以游玩的，有可以居处的。如果在画中能表现出这些，（画）即成妙品。然而可以行走、可以观望的不如可以居处、可以游玩的境界高。为什么？观察今天的山川，虽占地数百平方里，但可以游玩、可以居处的地方，十处中找不出三、四处，而又必须采撷可以居处、可以游玩的上品处。君子之所以渴望爱慕山林泉石，正是因为这些地方是上品佳地。因而画家当以（上述）这种意涵造境，而鉴赏者又当用这种意涵沿流讨源。这就叫做不失山水本意。
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发表于 2019-9-17 06:00:55
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