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中国盆景文化史 十年磨砺 蚊力负山 终将问世68

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发表于 2019-10-1 05:51:49 | 显示全部楼层 |阅读模式
中国盆景文化史 十年磨砺 蚊力负山 终将问世68

第四节 赵孟頫的盆景文化史料
    元代盆景园林山石具有的时代风貌和突出成就,是一代艺术家共同努力的结果,其中赵孟頫(1254-1322)起了重要的艺术启导作用。
   1286年,元世祖命人到江南"搜访遗逸",赵孟頫奉召入京居首选。1316年,元仁宗赐他翰林学士承旨官居从一品。至此,达到了一生中的顶峰。
    赵孟頫在诗文书画诸方面均有较高造诣。在绘画山水、人物、花鸟、竹石,无所不能,亦无所不精。其作品具有深厚华滋,厚重工稳,秀润清丽的风格。远景山峦起伏,水气蒸腾,近处大树笔法学郭熙,作雀爪枝,窠石轮廓用线细谨,且不加皴擦,只以淡墨染过,再敷重青。山石全不用皴法,只于山阴处稍渍淡墨,近者敷石绿,远者高者敷石青。其浓郁处使色彩稍有渍出,以增强山石体量和质感。
    董其昌称他为”元人冠冕”,并认为以黄公望,倪瓒为代表的绘画新风,亦由他”提醒品格”。
    王世贞曾说:“文人画起自东坡,至松雪敞开大门。”
    赵孟頫曾创作《盆花图》盆景,《大湖石赞》,《咏小岱岳》,收藏“太秀华”、“苍剑山”等盆景山石。“太秀華”是座浑然天成的山景石,趙子昂将他植立在案间欣赏,且銘文:片石何状,天然自若,鳞鳞苍窝,背潜蛟鲟,一气浑沦,略无嚴壑,太湖凝精,示我以朴,我思古人,真风眇邈。
   “苍剑山”则是一只山石,整个石姿犹如武者出鞘的锋剑,颇具气势而得其名。该只山石是产於衢州常山县(称常山石),因石出水底而且像钟乳石一样侧垂倒生,石面又堆积了一层泥沙,所以探採时倍极辛苦。
最为风趣的是,赵孟頫有《水调歌头和张大经赋盆荷》:“江湖渺何许,归兴浩无边。忽闻数声水调,令我意悠然。莫笑盆池咫尺,移得风烟万倾,来傍小窗前。稀疏淡红翠,特地向人妍。华峰头,花十丈,藕如船。哪知此中佳趣,别是小壶天。倒挽碧筒酾酒,醉卧绿云深处,云影自田田。梦中呼一叶,散发看书眠。”充分体现了元代文人的盆景文化佳趣。
  《鹊华秋色图卷》,画济南郊外鹊山和华不注山。写华不注山用荷叶皴,设石绿色,山顶微染石青,似有天光影响,山形似单椒,秀峭挺拔。写鹊山用披麻兼解索,设墨青色,凝重深厚、山形如驼峰,顶平缓而圆厚,与华不注山遥遥相对。两山间水村山舍,清幽疏爽。秋林一带,点以丹红,荻芦枝叶勾勒细谨,形态生动,既写其形又绘其声。洲诸点缀人物。整幅画法度精严,设色清淡,笔路清晰,淹润雅致。且有浓厚的书法意味。后人形容"此图兼右丞、北苑二家画法,有唐人之致去其纤,有北宋之雄去其犷。"①此画作于元贞元年(1295 年)当是由济南罢官归来后凭印象所作。
  《水邨图》,用墨笔画江南平远之景,自称是"一时信手涂抹"而成。此图与《鹊华秋色图》一样,也是基于实景感受加以想象变化而成。原系为朋友钱德钧所作。图中湖水数湾,环抱村舍,村中水道萦回,长桥横跨,小径盘绕于杂榛丛树中,由近而远通向三处屋宇。垂柳杂木疏落其间,近处汀岸,于芦苇间立数石,石后复为垂柳,枯杨横斜交错,中景桥畔垂柳挺秀,阿娜多姿。柳阴下湖中小舟荡漾,远处有村舍错落。远山、近岸之间,层层推出。山以披麻略带解索,再以淡墨罩染。浓墨点苔,在赵孟頫的作品中,此图可谓独具一格。
  《重江叠嶂图》,亦是水墨画,但与《水邨图》比较,在置陈布势、构思立意、笔墨运筹上又各不相同。《水邨图》构图平实,意境清远,笔墨松灵。而《重江叠嶂图》则重江叠嶂,境界幽深,所画树木,枝槎虬屈作雀爪形。系由李成、郭熙树法演变而来。坡陀皴染结合,中景山峦起伏,杂木丛生,江波浩渺,境界十分开阔,山石以披麻皴间折带皴,圆笔方笔互用,间以淡墨晕染,远山以淡墨勾(染)不如皴擦,以显规整清旷、空灵幽渺的意境。
  《谢幼舆丘壑图》,绢本设色,先后画过两次,都是赵氏早年的作品。
其中一件有赵氏自己跋语:"予自少小爱画,得寸缣尺楮,未尝不命笔模写。此图是初傅色时所作,虽笔力未至,而粗有古意。"另一件《仿赵千里著色横卷》,无款,后有王琦、赵雍、倪瓒、董其昌等人题跋。董跋云:"此图乍披之,定为赵伯驹,观元人跋知为鸥波笔,犹是吴兴刻划前人时也。诗书画家成名以后,不复模拟,或见其杜撰也。"
作品已流入美国。卷首,近处坡岸上一松向右斜出,松下溪水,水中碎石聚散有致,对岸山势起伏萦回,石层交错,上不见顶,下临溪水,水中亦多碎石,是为卷中之部。其右方松树或成双或单一,挺立于山麓,其左方,山顶始露,而势直落,下接平坡,在坡上,四松三松各为一丛,坡石溪水从深壑流出,一人临流而坐,回首谛听水声,他便是谢幼舆了。卷末,远山一带和近处石上三松相呼应,引出了象外之境。全图山石全用勾勒,设色之外,无皴、无点,树木只有松,不杂其它,树形故作古拙之态,有六朝遗韵。比《明皇幸蜀》(传为李昭道)、《江山秋色图》(赵伯驹)都简练得多。笔墨厚重、生拙,而无甜软之病。很显然,此图是将小李将军与赵伯驹相结合了,其中的生、拙、简、厚及构图上的别开生面,则是新的创造。
  《吴兴清远图》,绢本设色。描绘家乡吴兴一带开阔的湖光山色,纯以勾斫法刻画蜿蜒连亘的山峦,随敷以鲜亮的青绿石色。淡墨抹染远岫,湖心点缀舟楫,水平似镜。用笔简薄,构图奇特。学唐人而高度简化,在赵孟頫的作品中实属罕见。
  《洞庭东山》(或称东洞庭),绢本,淡青绿,原作为二图,现只剩东山图,西山图不知下落。东山图,山、石、木、叶、苔点均师董源;皴法以董氏披麻为主,兼用解索,山石的向背渲染较多,则本于巨然,但以干淡笔出之,笔路清晰,错落有秩,色彩较鲜亮,水波若鱼鳞,显系学唐人(随展子虔《游春图》水波已近似鱼鳞纹),山顶以浓墨点苔,行笔圆润,疏疏落落,不相叠压。于不经意中显出匠心。此作已近成熟,学古而不泥古,有自己的创造。这创造就表现在将唐人的青绿山水的明丽与董、巨淡着色山水的浑茫气象结合起来,加以重新组织、提炼、概括,形成一种清新、简率的新风貌,成为真正的元画。
  从上述赵孟頫的这些作品来分析,大致可以看出他的山水画从多方面吸收了前代大师的成果,然后加以变通,力求典雅蕴藉,以克服南宋院画过于张扬外露的缺点。因为他广取博采,所以他的山水画的风格是多种多样的。
    安岐《墨缘汇观》卷四记述赵孟頫的《溪山仙馆图》册页:"水墨兼淡色,重峦叠嶂,万木森深。山势奇伟,墨气沉着,观之骇然"由此可见他的山水画并非只是秀润、甜静,也有气魄宏伟的一面。
    吴其贞《书画记》中,亦称赵孟頫有些作品"用笔粗细柔健相间,无不臻妙"可见赵孟頫作为开启元季一代新风的画家,其山水画无论构思立意,还是风格技法,都是丰富多彩的,得以使许多画家从不同的方面受到启发,向他学习。正因为如此,他对有元一代及明清绘画的发展起到了"提醒品格"的作用。
  赵孟頫的《红衣罗汉》,纸本,设色,画大树盘石,红衣罗汉盘腿侧坐,罗汉着暗红袈裟,身后古木一株,树后野藤缠绕,碎石堆以淡石绿罩染,石纹以干浓枯笔皴擦,极古拙,色彩对比强烈,颇富装饰效果。
    赵孟頫在《秀石疏林图》可为以书入画的典型。描写竹石荆棘等自然物,可以不必有所顾忌,横涂竖抹,任性挥洒。充分表现其个性。《秀》图,纸本,墨笔画平坡秀石间,古木三株,小竹数丛,笔法潇洒,但不失法度,自书七绝一首:石如飞白木如籀,写竹还应八法通。若也有人能会此,须知书画本来同。画石用侧锋飞白笔为之,折带皴痕历历在目,几株棘木枝干则以浓墨中锋篆书法为之,古拙苍劲。竹及草丛则以八分法为之,笔情墨趣发挥殆尽。黑、白、虚实交错舞动,画法书法浑然一体。
  《怪石晴竹图》,纸本,墨笔画,大石细竹荆棘。笔法与《秀》图不同。前者繁茂潇洒,于放纵中寓法度,后者简劲规整,于法度中显功力。《怪》图石法以解索加飞白,作竹兼能金错刀,神彩焕发,略失于"作"。
   赵孟頫开元人简率画风。其作画信手涂抹”,"初不经意,对客取纸墨,游戏点染,欲树则树,欲石则石,然才得少许便足。"
赵孟頫的艺术成就,是在蒙古族入主中原的形势下,吸收南北艺术之长,复兴中原传统,维持并延续了其发展。通过倡导“古意”,从而确立了元代艺术的审美标准。这个标准体现在绘画上,也广泛地渗透于诗文与盆景文化等艺术领域中;不仅对整个元代,而且对明清直至现代都产生了深远的影响。
赵孟頫论画
    作画贵有古意,若无古意,虽工无益。今人但知用笔纤细,傅色浓艳,便自谓能手,殊不知古意既亏,百病横生,岂可观也?吾所作画,似乎简率,然识者知其近古,故以为佳。此可为知者道,不为不知者说也。《式古堂书画汇考》
    舜举作著色花,妙处正在生意浮动耳。宋人画人物,不及唐人远甚。予刻意学唐人,殆欲尽去宋人笔墨。《赵代铁网珊瑚》
    吾自少好画水仙,日数十纸,皆不能臻其极。盖业有专工,而吾意所欲,辄欲写其似,若水仙、树石以至人物、牛马、虫鱼、肖翘之类,欲尽得其妙,岂可得哉!今观吾宗子固所作墨花,于纷披侧塞中,各就条理,亦一难也。虽我亦自谓不能过之。《大观录》
    余尝见卢楞伽罗汉像,最得西域人情态,故优人圣域。盖唐时京师多有西域人,耳目相接,语言相通故也。至五代王齐翰辈虽画,要与汉僧何异?余仕京师久,颇尝与天竺僧游,故于罗汉像自谓有得。此卷子十七年前作,粗有古意,未知观者以为何如也?《清河书画舫》
    画人物以得其性情为妙。东丹此图,不惟尽其形态,而人犬相习,又得于笔墨丹青之外,为可珍也。《式古堂书画汇考》
  “石如飞白木如籀,写竹还应八分通;若也有人能会此,方知书画本来同。”《竹石图》后跋
赵孟頫字子昂,号松雪道人,湖州人。他是宋朝宗室后裔,宋亡里居闲适,元世祖以遗逸见召,官至翰林学土承旨,卒封魏国公,谥文敏。汉族士人仕元,名声多不好,然他同多数仕元土人一样,对元朝廷的黑暗和政治的险恶深为不满。
他诗文、音乐、书画皆足以为一世宗。著有《尚书注》、《琴原》、《乐原》、《松雪斋集》。诗文清邃奇逸,书法篆籀、分隶、真行草无不冠绝当世,绘画山水、木石、花竹、人马尤为精致,因而对当时及后世产生影响,特别是绘画影响尤著,可说元一代文入画风的形成是其影响所致。
他基于南宋末画院脱离实际,画家又以画院为归依,绘画臼趋衰微,便提出“作画贵有古意”,要求山水画尽去南宋末习气,学北宋董、巨,人物学唐人,号称“复古”,遂振撼画坛,蔚为风气。他的另一重要贡献是主张书法入画,在他的《竹石图》后跋道:意即用飞白笔法画石头,用大篆笔法画林木,用楷书笔法画竹子,这样来表现对象的形质。加之他以自己的绘画创作实践其理论主张,风格独具。画竹得其“天真萧散”之姿;画山水,特别是他晚年,由傅色至淡墨,由繁密至单纯,有时近于白描。表明他“复古”是为创新,像古人那样创作出自己独特风格来。这样自然具有感人的推动力量。 吴伟武陵春图.jpg

元钧窑鼓钉洗美国福瑞尔博物馆.jpg

元钧窑鼓钉式水仙盆纽约大都会博物馆.jpg

发表于 2019-10-1 06:41:04 | 显示全部楼层
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发表于 2019-10-1 11:30:08 | 显示全部楼层
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