中国盆景文化史 十年磨砺 蚊力负山 终将问世72
第八节 吴镇的盆景文化史料 吴镇（1280-1354年），字仲圭，号梅花道人，梅沙弥，嘉兴魏塘人。工诗文，善山水，笔墨苍茫湿润，诗书画都有较高成就。按梅花道人卖卜於春波里，所居曰“笑俗陋室”。与盛懋子昭比屋而居，四方以金帛求子昭画者甚众，而仲珪之门阒然，妻子頗笑之。仲珪曰：二十年后不复尓。其后子昭画废格不行，仲珪遗蹟价直百千。古今好尚不同，必俟久而论定如此。 吴镇为保护自己不受损害和扭曲写过这样一首词： 《题骷髅图—寄调沁园春》：漏洩元阳，爹娘搬贩，至今未休。百种乡音，千般扭扮，一生人我，几许机谋，有限光阴，无穷活计，汲汲忙忙作马牛。何时了，觉来枕上，试听更筹。
古今多少风流，想蝇利蜗名，谁到头！看昨日他非，今朝我是，三回拜相，两度封侯，采菊篱边，种瓜圃内，都只到芒山一土丘。惺惺汉，皮囊扯破，便是骷髅。 吴镇曾在《东坡后赤壁赋图》中绘画过一件盆景。艺术上追求的是一种把感情融合于盆景山石之中的境界，曲折地透露出他的处世态度，其作品是那个时代情绪的反映，山水竹石，苍劲拓落，疏密有致。对元代文人画的变革做出了自己的贡献，形成了自己的艺术特色，对后世画坛产生了深远的影响。 王伯敏曾经指出：“就‘元四家’画风而言，叔明(王蒙)沉雄、子久(黄公望)凝练、云林(倪瓒)秀逸、仲圭(吴镇)幽深，各具特点，多呈其长。”他们在元代势力最强，影响最大。这派画风，力求情趣，或渴笔擦皱，水墨渲淡，或作浅绛设色，皆极一时之盛。明代中叶以后，更受到士大夫画的推崇，连绵五百年(元至清代前期)而不辍。” “元四家”在思想上束缚较少，在艺术上标举“自娱”和“逸气”，山石风物是山水画的主要题材，影响了明清艺术的审美趣味。在从明清到民国的艺术大家中，几乎都师法过“元四家”。欣赏吴镇的艺术作品中，多透露出一种深沉的盆景文化造型似的意境。 《双桧平远图轴》平坡上老桧两株，造型盘弩遒劲，气势雄秀挺拔，使远处山峦、林木、村居、徯径，尽在其俯视之下。笔墨圆润，多渲染，少皴擦、凹凸分明，层次细腻。董源以前的画家"写树千曲百折"，董源变为长劲瘦直，至范宽作丁香枝，干与枝粗直方硬；李成、郭熙又创雀爪枝，枝干扭结，盘根错节；而马远、夏圭又变为拖枝，枝干舒展，作直角转折，显得风姿潇洒。到了元代，黄公望画树再变为平直舒展。而吴镇画树法尤多，或挺直，或扭曲，千姿百态，不拘一体，可谓集众家之长。 《松泉图轴》高坡上孤松斜立，成盘屈抓拿之势，飞泉出于松下，上有丛莽荆棘，水口为杂木所掩，构图奇险。笔法圆熟。古松以浓墨勾画，其他多以水墨点染，近乎米芾、梁楷、牧溪画法。画上方狂草题诗一首："长松兮亭亭，流泉兮冷冷。漱白石兮散晴雪，舞天风兮吟秋声。景幽佳兮足静赏，中有人兮眉青青。松兮泉兮何所拟，研池阴阴兮清澈底。挂高堂兮素壁间，夜半风口兮忽飞起。至元四年夏至日，奉为子渊戏作松泉，梅花道人书。"此画作于1338年，吴镇时年59岁。是其诗、书、画结合一体的代表作品。
《溪山草阁图轴》用湿笔长披麻皴画重峦大岭，苍茫浑厚，气势雄浑。构图和风格都类似五代及北宋人的风范，但在形象描绘上却能去前人的刻划之习，全以松灵之笔和秀润之墨挥洒写出，使作品充满了灵动之气，堪称是宋人刻划而元人变化的范例。 《秋江渔隐图轴》构图上融北宋全景式与南宋马、夏边角式于一体。近处画平坡劲松及楼阁，取平稳之势；左侧画陡壁飞瀑，使画面生出奇险；远景合之以矮山丛树，平湖小舟，使意境复归幽邃。作品形象刻划精细，皴染分明，是吴镇作品较细密的一类。
《渔父图轴》吴镇有如下题识："唐荆浩渔父图一出，开后人无限法门，烘染烟峦，若远若近。在唐以前未尝有法，散点树叶，疏疏落落，笔笔带云烟气，全从展子虔江村雨霁图中来。当从何处探讨？余自幼从此入门，至晚而窥其奥，"在构思立意上一反常例，舍奇险而求平实。近处并峙高树、平坡、茅屋；中景湖水澹荡，芦荻偃仰，有扁舟一叶出没其间；远处有烟岚笼罩。构图与倪瓒的"三段式"取景法相近，但意蕴不同。但又是画家以情结境的产物，是失意文人远离现实生活的漩涡后，用山林作屏障，隔断了世道的风雨，在幽静的避风港中结构出来的一个平静无争的精神乐园。 吴镇论画 墨戏之作，盖士大夫词翰之余，适一进之兴趣。与夫评画者流大有寥廓。尝观陈简斋“墨梅诗”云：“意足不求颜色似，前身相马九方皋。”此真知画者也。（《铁网珊瑚》） 墨竹之法，作干节枝叶而已。而叠叶为至难。于此不工，则不得为佳画矣。（《书画题跋记》） 吴镇则禀性孤耿，终生不仕，从不与权势者往来。从其题骷髅辞《调寄·沁园春》对蝇利蜗名之徒的讽刺中可见出他的处世哲学：“……古今多少风流，想蝇利蜗名几到头，看昨日他非，今朝我是，三回拜相，两度封侯，采菊篱边，种瓜圃内，都只到邙山一土丘。” 吴镇的修养是多方面的，他在诗歌、书法、篆刻、绘画等方面都取得了一定的成就，单绘画方面，他山水、梅竹、人物俱擅，但奠定他在画史上的地位，使他名列“元四大家”之一的乃是他的山水画。吴镇与黄、倪、王等许多山水画大家均提倡墨戏、士气、逸气，从而创造了极富特色的文人山水画，使元代画坛大放光彩。 吴镇师承方面，于董源、巨然所得最多。其实董源、巨然并不是文人画家，但由于他们生活在江南，表现江南山川，创造了平淡天真、苍茫浑厚的山水画风，恰到好处地表现了山川之气韵，这种气韵正是宋代以后文人画家所梦寐以求的。从吴镇传世墨迹看，主要继承了董巨平远构图和披麻皴法。创造性地发展了平远、深远的构图方法，并使之结合成为典型的阔远构图。近处土坡，远处山峦起伏，中间留出宽阔水面，这种一水二岸式的构图，恰好契合了元代文人平淡、与世无争的心境。 吴镇皴法大多采用董巨披麻皴，淡墨皴擦，浓墨点苔，显得松秀而空灵。除此之外，山头多矾头、水纹的勾画均与董巨有明显的继承关系。吴镇也继承了荆浩、李成、范宽一系乃至南宋院体的山水画风。 陈继儒云：“……（吴镇）摹渔翁烟波景色，如笠泽丛画，又以荆巨笔力出之，遂成大卷。”在吴镇传世的作品中，有其临荆浩《渔父图》。据美国弗利尔美术馆藏吴镇临荆浩《渔父图》自题：“余昔喜关仝山水，清遒可爱，原其所以，出于荆浩笔法，后见荆画渔父图，有如此制作，遂仿而为一轴……” 吴镇在山水画中多用湿墨，这与吴镇欲借山水画表达的境界有极大的关系。吴则用湿墨，渲染出一种凄清、静穆之境。细观吴镇每一幅山水画，都给人以“水墨淋漓幛犹湿”的感觉。无论是山、树、水，还是船、渔父、房屋，无论是近景，还是远景，均如淋浴在水中，从而更使远方景物有千里之遥，营造了一种凄清、幽旷、寂寥的艺术氛围。 吴镇以董巨起家，其画中山、石、树、水、房屋、小桥都显得格外宁静、平和，但有时也着意打破这种气氛，使宁静中增几分动荡，那就是近景大树和山石的表现，特别是三两棵树的表现尤其明显。
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发表于 2019-10-5 05:10:04
发表于 2019-10-5 09:04:27
