中国盆景经济的起源和发展13明代陆容《菽园杂记》：“京师人家能蓄书画及诸玩器盆石花木之类，辄谓之爱清。”
明代人在追求物欲与享受之后，生活风尚开始趋向艺术化，追求一种高雅的生活。这种风气始于文人士大夫有闲阶层和那些徽商大贾，但影响已经及于一般的民众；从地域来说，始于江南的三吴一带，但其风气渐渐蔓延到全国各地的城市。
在明代社会，俗是最遭忌讳的事情。在文人士大夫中普遍崇尚一种避俗之风，凡是啜茗善弈，栽花种竹之人，均被称为“清客”。收藏书画及诸古玩、盆景、奇石、花木之类的人，被称为“爱清”。自中期以后，时人又统称为“清娱”、“清玩”、“清赏”、“清欢”、“清雅”、“清闲”等。一个“清”字，点出了这些文化生活和审美活动的性质。它不同于那些犬马声色之类的物质享受及低层次的娱乐，不仅能增长知识，愉悦情性，而且能荡涤胸中郁闷、积垢，净化人的心灵，提高人的精神境界和美化日常生活。
高濂在《遵生八笺-燕闲清赏笺》中则进一步认为：心中没有焦虑的事，身上没有过多的劳苦，避开世俗虚名，顺应时事而安然处之，这就是世人所说的“清闲”。……适闲而修养性格，以使心情舒畅，使人生活愉快而安寿，这才算是真正得到“清闲”了。我喜好、考察古代的学问，是为了弘扬古人的训教，一心探察它的精奥……真正理解并确实从中有所发现。他如焚香弹琴、栽花种竹的技巧，也没有不请教于行家的。在松窗下拓印帖文，在兰房中打开图画，窗前香气缭绕，栏杆花影摇动，这时虽然空着肚子，也会整天快乐得忘掉饥渴。书斋中的冰清玉洁，将人世间的浊气污垢，一下子就洗涤得荡然无存了。清心寡欲，满志为乐，还有什么能比这样生活更好的呢？
但也有人认为，在雅与俗之间必须有一个很好的尺度，对雅事的过分追求，同样可以转变成为一种俗态。
明崇祯年进士郑瑄在《昨非庵日纂-卷7-颐真》一书中说：
“别业是胜事，稍营恋亦市朝。奇玩是雅事，稍贪痴亦商贾。杯酒是乐事，稍拘孪亦苦海。花木是清事，稍拮据亦业障。”
上海花市
明弘治十七年(1504 年)《上海县志》载，本地有花卉45 种。明万历三十二年(1604 年)《崇明县志》就有栽植崇明水仙的记载。
侨居上海的李流芳(1575～1629年)在《檀园集》中也曾写下这样一段奇妙文字：
“ 盆兰正开，出以共赏，子薪故有花癖，烧烛照之，啧啧不已。花虽数茎，然参差掩映，变态颇具。其葩或黄或紫，或碧或素，其状或合或吐，或离或合，或高或下，或正或欹，或俯而如瞰，或仰而如承，或平而如揖，或斜而如睨，或来而如就，或往而如奔，或相顾而如笑，或相背而如嗔，或掩仰而如羞，或偃蹇而如傲，或挺而如庄，或倚而如困，或群向而如语，或独立而如思。盖子薪为余言如此，非有诗肠画笔者，不能作此形容也。余既以病，不能作一诗记之；欲作数笔写生，而亦复不果。然是夜，与子薪对花剧谈甚欢，胸中落落一无所有，伏枕便酣睡至晓。从此病顿减。此花与爱花人皆我良药，不可忘也。”
张子薪爱花成癖，点灯看花，诸多情态，十分有趣；谈得高兴，李流芳竟然连病都医治好了，喜爱盆景花卉至此，可谓是热心的明人。
高濂“高子盆景说”：“盆景之尚，天下有五地最盛：南都，苏、淞二郡，淅之杭州，福之浦城，人多爱之。论值以钱万计，则其好可知。”
顾起元《客座赘语》“几案所供盆景，舊惟虎刺一二品而已。近來花園子自吳中運至，品目益多，虎刺外有天目松、瓔珞松、海棠、碧桃、黃楊、石竹、瀟湘竹、水冬青、水仙、小芭蕉、枸杞、銀杏、梅華之屬，務取其根榦老而枝葉有畫意者，更以古瓷盆、佳石安置之，其價高者一盆可數千錢。”
高濂是杭州人，约生活于嘉靖-万历期间（1522-1573），他认为当时盆景价格，“论值以钱万计”。顾起元(1565～1628)是南京人，明万历二十六年(1598)进士。他认为盆景“其價高者一盆可數千錢。”这两位作者虽然都是明代人，但前后相隔43年，一是杭州，一是南京。对盆景市场价格上下看法，大致相差不多应该是正常的。
盆景价值的昂贵，同盆景创作的艺术性是分不开的；盆景欣赏的艺术性高标准追求，也促进了盆景艺术创作的更进一步创新提高。
《上海园林志.人物》中对当地一位明代盆景艺人作有传记：
朱稚征，字三松，明嘉靖、万历年间（1522～1619年）人，家居嘉定县城东清镜塘。祖父朱鹤，是我国古代竹刻艺术嘉定派竹刻的创始人。父朱缨，精雕刻，长书法，融古画于盆景之中，所叠的假山纡曲盘折，堪称技艺高超。兄稚美，诗义、书法俱佳。朱三松继父兄之业，工诗善画，创作的“灞桥风雪图”名噪一时。他的竹刻精美，有的作品经年累月才能告成，当时皇宫内院中也有他刻制的笔筒。他制作的树桩盆景，历数十年高不盈尺，但技干苍老，形态奇特；水石盆景层峦叠翠，起伏有致，一般俗手难以模仿。明万历年间，河南府通判闵士籍在家乡嘉定南翔建宅园，请朱三松为之规划设计，园中树木、假山都由他一手布局。园成，取《诗经》“绿竹猗猗”之句，定名“猗园”（今古猗园）。
王鸣韶《嘉定三艺人传》中就记有：
“有朱松邻者，本文士，以其余技雕刻竹筒，置案头插笔，人多求之。子小松亦善刻竹，与李长蘅、程松圆诸先生犹将小树剪扎供盆盎之玩，一树之植几年至十年，故嘉定之竹刻、盆树闻于天下，后多习之者。”的记载。
嘉定“盆树闻于天下”，这同作者“本文士”的艺术审美高、精、深，是有密切联系的。
陆廷灿在《南村随笔》卷6.盆景中也提到：
“吾邑出盆景，名闻遐迩，与他处之棕线扎缚、盘屈而成者迥不相同。始于明季邑人朱三松，模仿名人图绘，择花树修剪，高不盈尺，而奇秀苍古，具虬龙百尺之势，培养数十年方成，或有人愈百年者。栽以佳盆，伴以白石，列之几案间，或北苑，或河阳、或大痴云林，俨然置身长林深壑中。此等购之最难得。后人虽有传其派者，终不能得其神髓。三松之法，不独枝干粗细上下相称，更搜剔其根，使屈曲必露，如山中千年老树，此非会心人，未能遽领其妙也。”
这说明明代人当时对树桩盆景的枝、干、根等扎剪造型艺术颇有独到之处，已经达到相当高的艺术水准。
康熙年《嘉定县志》：盆景“向有幽人朱三松仿古名画剪扎花树，高不盈尺而体势奇古，一树有培养至数十年始成，购之最为难得。今民间所蓄以市人者，树既嫩而布景亦失名家笔意，风斯下矣”。
这些历史记载十分重要，它不仅是将盆景艺人如同历史名人那样作了传记，名列史册；更为重要的是总结、评价了盆景艺人一生艰难坚持盆景创作的经历，“堪称技艺高超”的原因，它的盆景“购之最为难得”因此自然市场价值昂贵。而现在的盆景，“今民间所蓄以市人者，树既嫩而布景亦失名家笔意，风斯下矣”。并将盆景有没有创作出“名家笔意”，成为是当时衡量盆景价值的市场消费标准。
插图：4,李日华水仙灵芝兰花图
5, 明代居民院落中陈设的盆景
| 
发表于 2010-7-17 15:31:33
发表于 2010-7-17 20:30:53
发表于 2010-7-20 21:26:15
